小时候，我非常喜欢听家乡的鼓书，尤其是那些年长的鼓书艺人，他们有着丰富的说书经验，说唱时声情并茂，故事引人入胜，令人佩服，不过现在有好多年轻人也加入到了这支队伍中，无论作为艺人或听众，都十分的乐意。以至于这种情怀，让已是不惑之年的我一直保留到现在。

　　我的家乡地处上党地区，这里曲艺繁盛，有上党梆子、上党落子、道情、八音会等，而长子鼓书就是其中的一朵奇葩。说起长子鼓书，最早出现可能是在宋元时期，后经发展融合，长子鼓书在木板书的基础上吸收梆子、落子、坠子、道情唱腔而初步形成。长子鼓书在当地盛行，也是最为常见的民间娱乐方式和民俗事项之一。长子鼓书艺人被人们称为“说书人”，他（她）们世世代代都在传承和发展着这种曲艺，并逐渐形成一个行业。

　　在我们广袤的农村，乡土文化中最为流行的莫过于说书或八音会。如果您有时间来这里小住，就会发现，凡是谁家办红白喜事，就会经常看到这些艺人的身影，听到这些艺人们铿锵有力的声音和或快或缓、或高或低的鼓弦声。我猜想这办事的主人家，也许不仅是为了有面子显排场，或更是对长子鼓书及艺人们的一种肯定、支持和推广。久而久之，农村说书的艺人便多了起来，他们走村串户，到处赶场子。

　　想起小的时候，村里普遍都不富裕，给说书艺人的报酬并不多。一场书下来，据说书人讲，能吃饱肚子就行。一年四季在外面跑，今天在这个村子，明天说不准就在另一个村子，吃的是一口江湖饭。每年农闲时节便是说书人出动多的时候，对于当时的村里人来说，能听上一场原汁原味的鼓书，无疑是享受了一顿精神上的饕餮大餐。

　　说书一般是在下午或晚上进行的，虽说农闲时村民们没有什么耕作之事。但农村嘛，七事八事总还是有一些的。村里只要听说谁家说书，就会在当天前晌把事情忙完，早早吃完饭，然后赶到办事主家去听说书。

　　往往最先来到的是那些老头老太太，带着交椅板凳儿，一是图占个好位置，二是希望坐得离说书人近点，好听得清楚；其次就是一些大叔大婶儿，一到场子上就欢笑声不断，有时比台上还热闹；另外还有那些不知天高地厚、嘴里叼着烟的青年小子，眼晴老是在听书的人群中踅摸着各自心中的目标，间或还有顽皮捣乱的孩子们跟在他们身后起哄着，一时间，场子里鸡飞狗跳，乱成了一片。

　　就在此时，忽然“咚咚”两声鼓响，再加上二胡的几声定调，场子上乱嘈嘈的声音就如关了开关一样，齐刷刷地停了。如果这时候还有谁家的孩子不识眉眼还在吵闹，必定会招来长辈们喝斥。

　　往台上一看，原来说书艺人们已经各就各位，左手拿两片长竹板，右手拿着鼓槌。跟着各种乐器的响动不疾不徐地一句“上场来”，一嗓子喊出去，那悠扬的声音传出老远老远，传遍了山村的沟沟岔岔。说书人的声音抑扬顿挫、粗细有别，一会儿男声，一会儿女声，一会儿大声，一会儿小孩声……一个人演绎着这精彩纷呈的大千世界。

　　击鼓打板是最基本的功夫，一般说书开场时会敲拉一阵鼓弦，说一曲小段儿，那鼓点和弦声忽急忽慢，忽大忽小，忽短促忽悠长，足见功夫，能够一下子把人吸引住。而说书人的说唱功夫更是了得，字正腔圆，吐词清晰，一开口仿佛具有魅力，大家都能即刻安静下来，仔细地听，仔细地品，犹如身临其境，唱悲时跟着掉泪，唱欢时乐得哈哈大笑。一场书下来，有时往往已是半夜。人们意犹未尽，三三两两地回家，一路上还在品古论今，同时又在打听下一场书会在谁家，好早早地去听书。那场景至今难忘。

　　在家乡这支曲艺队伍中，除了老的师傅们都已作古，留下来最有名气的就数刘引红老师了。据说刘老师12岁拜师学艺，走村串户。源于对鼓书的喜爱，再加上天资聪颖，经过多少个三冬三伏的吃苦磨炼，吃尽多少艰辛，才成就了今天舞台上的她。在长期的说唱中，刘引红老师逐渐形成了自己独特的表演风格，嗓音如清泉流水般滋润心田，扮演人物不温不火，分寸拿捏到位，这让她在众多长子鼓书表演者中脱颖而出，成了长子鼓书的领军人物，贏得了家乡广大观众的喜爱。

　　不过现如今，一直深藏于乡村，在地方上小打小闹的鼓书艺人竟也走上了国际舞台。2014年，刘引红老师以长子鼓书传承人的身份代表中国曲艺走出国门，来到法国首都巴黎，为观众倾情表演了一部经典长子鼓书《腊月天儿》，把长子鼓书这门古老曲艺推向了世界。这对刘引红和所有长子说书人来说都是莫大的鼓舞和自豪。继而2016年7月，受中国曲协之邀，她还和刘兰芳等著名表演艺术家一同远赴日本、韩国同台演出，这是谁也没有想到的。并于同年9月，刘引红老师还摘得了她梦寐以求多年的中国曲艺牡丹奖表演奖。

　　刘老师曾说过，生在这个时代，很幸运，曾经最草根的说书人也能登上国际舞台，正因为有了这份鼓舞，更要把流传了千年的长子鼓书传承下去，让更多的年轻人爱上鼓书。

　　作为长子人，当应为家乡文艺鼓与呼！于是作一首小诗，来赞美咱们的长子鼓书及其传承人：

　　钟情曲艺见精神，生活中来创意新。

　　说唱悲欢天下事，柔声道与世间人。